开创电影声音理论新思维
认识声音构建的影像幻觉
电影声音及声音文化研究经典
最深入、最全面研究电影声音的经典著作
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。
本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。
尽管希翁追求一种连贯的理论，然而，也许他的理论最伟大的特征在于，它承认在这种连贯性之中并不存在圆满——总会有某些有关声音的东西“绕过我们，使我们惊诧”，而且我们必定永远不能完全地驯服那舞动的阴影和歌唱的灵魂。
目录
致中国读者
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前言
第一部分视听合约
第1章投射于影像之上的声音
1.1视听幻觉
1.2增值：定义
1.3文字产生的增值
电影的人声中心与词语中心5
文字构成幻象6
1.4音乐产生的增值
引起情感共鸣的和非情感共鸣的效果7
声响的非情感共鸣8
1.5声音对运动感知和速度感知的影响
声音运动9
感知速度的差异10
为“定位”视觉运动的声音与特技效果的声音10
耳朵的时间转折点11
1.6声音对于影像中时间感知的影响
时间化的三个方面12
声音使影像时间化的必要条件13
有声电影是一种时间记录法15
时间的线性化16
真实时间向量17
唧唧声和颤音：基于自然或文化的影响18
1.7增值的相互作用：恐怖声音的案例
第2章三种聆听模式
2.1因果关系聆听
定义23
识别起因：从特殊到普遍24
声源作为多级火箭25
2.2语义聆听
2.3简化聆听
定义26
简化聆听的条件27
简化聆听有什么用？28
无声源特征与简化聆听28
2.4主动和被动感知
第3章点与线：视听关系的纵横视角
3.1纵向与横向的问题
和谐还是对位？31
视听不和谐32
纵向的支配地位（并不存在声带）34
3.2与剪辑有关的声音和影像
声音剪辑并不会创造一个明确的单元35
听不到的声音剪辑的可能性36
听得见的声音接点会形成一个“声音镜头”吗？37
声音场所的必要条件38
是单元，但并不具体39
声音流：内部逻辑和外部逻辑39
3.3视听链中的声音
统一41
标点符号42
作为标点符号的音乐：《告密者》43
标点符号：听觉环境要素47预期：交汇
3.4同步点和同步整合
定义50
虚同步点51
象征的同步点：猛击52
强调的同步点和时间弹性53
同步整合55
宽松和紧密的同步56
第4章视听场景
4.1有听觉场景吗？
“影像”=画框57
并不存在装声音的容器58
4.2在空间中影像如何“吸引”声音
4.3无声源的
定义62
无声源声音的展示62
4.4画外空间问题
画内、画外、非叙境63
有例外来否定这种规律吗？64
一种拓扑学的和空间的视角65
环境声（地域声）65
内部的声音66
“远距离传播的”声音66
声音位置，声源位置68
4.5音乐的例外
乐池音乐与银幕音乐69
作为时空转换的音乐70
4.6相对画外空间和绝对画外空间
画外空间的传达72
多声道电影的“侧翼效果”和“画外余迹”72
主动和被动的画外音73
4.7扩展
声音对画外空间与画内空间的调整75
扩展的变化75
4.8听点
空间的和主观的听点77
听点声学判断的困难78
影像创造听点（主观的）79
正向人声、背向人声79
话筒
第5章真实的和再现的
5.1统一体的幻觉
5.2还音的问题
清晰度与保真度85
声音属性的分离和割裂：THX的范例86
最佳音质与技术媒介88
同期声的沉默90
声音真实和声音逼真92
5.3艺术渲染和重现
什么是渲染？94
被渲染的内容是感觉的综合96
声音显形指数98
渲染的案例：《子熊故事》和《谁陷害了兔子罗杰》100
动画电影中的声音：给动作加上声音103
第6章视听幻象
6.1影像的另一边
6.2虚幻的躯体：隐形人
6.3无形音角色
定义113
无形音角色的能力114
解除无声源化115
6.4悬念
6.5耳的“视力”，眼的“听力”
留下声音轨迹的影像118
耳朵的视觉120
……
第二部分超越声音和影像
附录：100个概念
人名对照表
片名对照表
参考文献
出版后记
本文链接：80Young声（氧声站）https://www.80young.cn/569.html
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